Artigianalità

L'ARTE DELLE GEMME

Nel mondo delle pietre preziose, la vera arte della natura risiede nelle sue espressioni distintive. La filosofia dell'"Arte delle Gemme" celebra queste caratteristiche uniche, accogliendo ciò che altri potrebbero chiamare imperfezioni, come preziose firme di autenticità. Ogni gemma rivela la sua personalità singolare attraverso tecniche di taglio rivoluzionarie, incluso il taglio Nudo brevettato a 57 sfaccettature, che libera anziché costringere la bellezza naturale. Nelle mani dei maestri artigiani di Pomellato, ogni inclusione diventa un capitolo nel viaggio della pietra, ogni variazione un segno della sua libertà. Attraverso questo processo trasformativo, emerge più che un gioiello – prendono vita tesori emozionali che onorano sia il carattere innato della gemma sia lo spirito unico di chi li indossa.

FILOSOFIA DELLE "PIETRE LIBERE"

Dal 1967, Pomellato ha tracciato un percorso ribelle nel mondo della gioielleria, dove la bellezza non convenzionale incontra la magistrale artigianalità italiana. Nel cuore della Maison risiede uno spirito rivoluzionario incarnato nella filosofia delle 'Pietre Libere'. Questo approccio trascende le convenzioni tradizionali della gioielleria, considerando il carattere unico di ogni gemma prima di determinare il suo viaggio da cristallo grezzo a capolavoro finale. Come le donne sicure di sé che ispirano la Maison, ogni creazione celebra l'autenticità e l'espressione individuale. Attraverso design gioiosi e sensuali, ogni creazione diventa una potente dichiarazione di libertà che onora la bellezza naturale delle pietre.

Made in Milano

Ogni giorno, nell’atelier Pomellato di Milano, oltre 100 artigiani sublimano con passione e abilità pietre e gemme per creare gioielli straordinari, frutto di innumerevoli ore di lavoro all’insegna di precisione e creatività. Tra i materiali preziosi, l’oro rosa emblema di Pomellato, diamanti e gemme colorate provenienti da tutto il mondo.

Genio creativo

Sinonimo di creatività e colore, Pomellato nasce a Milano nel 1967 su iniziativa di Pino Rabolini, che decide di perpetuare la tradizione familiare legata all’oreficeria e rivoluziona il settore introducendo il concetto di gioielleria prêt-à-porter.
Rabolini lascia un segno indelebile nella moda femminile e forgia un’identità forte e innovatrice per il brand. 50 anni dopo, i suoi modelli dinamici si sono imposti come icone della gioielleria a livello nazionale e internazionale.

Colore

Per cogliere l’emozione di un gioiello, è essenziale lasciarsi guidare dall’istinto. Come una piccola scultura dalle proporzioni perfette, le forme del gioiello ne celebrano la fonte di ispirazione combinando l’inventiva, la curiosità e l’inconfondibile stile della Maison. Con un approccio anticonvenzionale, Pomellato propone soluzioni e prospettive alternative per le sue creazioni, affermandone l’essenza attraverso texture e design unici.

Artigianalità

Tra le numerose tecniche impiegate, gli artigiani Pomellato ricorrono spesso alla microfusione. Detto anche come fusione a cera persa, il procedimento risalente al 3500 a.C. permette di ottenere le linee morbide e le forme voluminose e armoniose alle quali il brand deve il proprio successo. Questa tecnica di gioielleria è utilizzata per incastonare pietre semi-preziose sempre più rare, chiamate anche “le nuove gemme preziose”, e realizzare le vibranti e contemporanee collezioni Pomellato. La fase di creazione dei maestri gioiellieri è uno dei pilastri dell’identità e della popolarità del brand milanese. Il savoir-faire e la sperimentazione nel settore gioielliero richiedono estrema accuratezza e attenzione ai materiali.